A medida que el mundo natural comienza a despertar, es un buen momento para que nosotros, los creativos, revitalicemos nuestras paletas visuales y fuentes de inspiración.
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Zanco de In-House International
In-House International, un estudio de branding con sede en Austin, Texas, con miembros del equipo en todo el mundo. De hecho, presentamos su tipo de letra Brinca. Así que nos intrigó saber que en este momento están cambiando su enfoque hacia la ‘marca climática’, es decir, el trabajo de diseño que influye en los comportamientos, las políticas y los cambios tecnológicos. Y como parte de ese cambio, tienen un nuevo tipo de letra en el bloque.
Alto y estrecho, Zanco presenta curvas acentuadas, ángulos internos suavizados y una distribución de peso poco convencional que, sin embargo, parece encajar a la perfección. Va de sombras larguiruchas a pesadas y espesas que llenan las mitades inferiores, lo que funciona especialmente bien en descendientes entrelazados.
Diseñada por Alexander Wright y desarrollada por Rodrigo Fuenzalida, la tipografía lleva el nombre, según explica el cofundador Michu Benaim Steiner, “de sus largas extremidades en forma de zancos; los zancos usados por los acróbatas que se elevan sobre multitudes alegres. En toda la familia, los personajes se destacan de altura en una variedad de estilos, desde plataformas pesadas y modernas hasta elevadores delgados que le dan un ambiente etéreo y art nouveau. El efecto es curvo, meloso y un poco nostálgico. Obtienes un estilo relajado, versátil, legible, sensual y. útil, todo en uno.”
En definitiva, estamos ante una tipografía divertida que está a años luz de la seriedad que esperábamos. “Queríamos llevar este tipo de buenos momentos al espacio climático”, explica Michu. “Con muestras creadas en torno a una conferencia sobre el clima inventada, imaginamos los habituales carteles y pancartas en espacios públicos reemplazados por anuncios de servicio público que podrían permanecer mucho tiempo después de los gráficos irreverentes hechos con deleite. Se necesitan cambios para mitigar la catástrofe, pero podemos adoptar la acción y alineación con gozosa determinación.”
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Aves marinas de Rosalie Wagner
Diseñado por la diseñadora tipográfica radicada en Berlín Rosalie Wagner, Seabirds es un homenaje al legado histórico de los lineales. En otras palabras, combina diferentes subgéneros de sans-serif en un solo tipo de letra, lo que le permite navegar entre formas geométricas y humanistas manteniendo la coherencia general.
Su diseño se inspiró en las portadas de libros de la primera mitad del siglo XX, en particular las elaboradas en la década de 1930 para la reconocida editorial Albatross. Estos presentaban sans-serifs nuevos y “modernos”, lo que probablemente contribuyó a su popularidad mundial.
El conjunto predeterminado es predominantemente geométrico, mientras que el uso de conjuntos estilísticos OpenType permite una transición de terminales ortogonales a planos, guiando el diseño hacia un estilo más humanista.
Las mayúsculas mantienen proporciones que recuerdan a las capitales romanas clásicas, mientras que las minúsculas se han realizado revisiones para conseguir un ritmo más equilibrado y cohesivo. La relación entre la altura del ascendente y la altura x es deliberadamente generosa para garantizar una legibilidad convincente en el cuerpo del texto.
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Módulo de A-Studio and Co
El diseñador de marca senior independiente Alan Cheetham describe Module como “el resultado y la casualidad de la novena edición del desafío 36 Days of Type en el que participé en 2022”.
Esta fuente de visualización monoespaciada y en mayúsculas se inspiró en la estética que se encuentra en las formas geométricas simples de todos los días. Compuesto sobre un estricto sistema de cuadrícula uniforme a partir de una combinación de bordes afilados, curvas atrevidas y cortes circulares característicos, cada personaje ha sido diseñado de manera única para ofrecer el mayor impacto visual en su solidaridad, así como cuando se usa en su estado colectivo.
En resumen, Module es una fuente de visualización contemporánea distintiva que es adecuada para proyectos digitales e impresos que desea destacar.
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En Briega por Arillatype.Studio
Arillatype.Studio es un estudio de diseño con sede en Málaga apasionado por la tipografía y explorando la intersección de la creatividad, la artesanía y la tecnología. Su último lanzamiento tipográfico, At Briega, fue concebido originalmente como un renacimiento del tipo de letra “Endeavour” de Charles Robert Ashbee de 1901. Pero luego tomó una dirección diferente, inspirado en el concepto de hibridación.
“En Briega representa la convivencia armoniosa en el tiempo y el espacio de elementos contrastantes”, explica el estudio. “Las aldeas rurales se encuentran con las megaciudades, la artesanía se cruza con la tecnología y la naturaleza armoniza con el antropocentrismo. Este delicado equilibrio de ideas no es sólo la base de nuestra filosofía de diseño, sino también una encarnación de este viaje creativo”.
At Briega incluye casi 1.000 glifos, incluidos caracteres, símbolos, emojis, ligaduras, mayúsculas florales y números. La fuente está disponible para personalización, extensiones de idioma y necesidades de licencia especiales.
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Gaffeur de Evan Deterling
La carrera de tres décadas de Evan Deterling se ha desarrollado principalmente como director de arte editorial y director de diseño para Condé Nast, trabajando en revistas centradas en el diseño como Detalles y GQ. Durante la pandemia, comenzó a trabajar en sus propios tipos de letra para minoristas y está en camino de lanzar una nueva fundición tipográfica durante el próximo año.
El primer lanzamiento público de Evan es una familia de 12 fuentes titulada Gaffeur, que se inspiró en formas de letras improvisadas hechas con cinta adhesiva. La idea era refinar enormemente el género conservando al mismo tiempo un cierto motivo característico de “plegado”. Es una idea intrigante y el resultado es un tipo de letra que no se parece a nada que hayamos visto antes.
El diseño tiene otras dos familias tipográficas de gran tamaño en desarrollo, con el objetivo de una fecha de lanzamiento en primavera y verano. ¡Estamos ansiosos por verlos también!
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Galnoy de Daniel Iglesias
Galnoy es una serif única del diseñador tipográfico español ByDani, que combina a la perfección la elegancia clásica de las fuentes Garalde con la exuberancia de dos destacados movimientos barrocos: el arte gótico y el Art Nouveau.
Al reinterpretar la riqueza artística y visual de estos estilos hacia un enfoque más moderno y contemporáneo, el resultado es una fuente atemporal con carácter y versatilidad. Galnoy destaca mejor en tamaños más grandes, generando un impacto audaz en encabezados y títulos, pero sigue siendo lo suficientemente versátil para diversos contextos de diseño.
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Hora de Federico Parra Barrios
Diseñado por Federico Parra Barrios, un diseñador tipográfico independiente con sede en Bogotá, Colombia, Hour está pensado para el diseño en movimiento, pero también puede mostrar su originalidad cuando se utiliza para componer el título de un libro o una revista. El concepto detrás de esto es una interpretación contemporánea de letras grabadas, explorando cómo percibimos sus formas en función del ángulo de incidencia del sol y la luz ambiental.
Se trata de una fuente variable lograda a pesar de tener sólo dos ejes. El primero, titulado “hora”, determina el ángulo en el que la luz incide sobre la superficie de las letras, similar a un reloj de sol. Este eje evoluciona lógicamente del 0 al 12, pareciendo que la luz gira alrededor de las letras, generando infinidad de variaciones.
El segundo, ‘okta’, toma prestada la medida de la nubosidad de la meteorología. Variándolo se puede dar la sensación de modificar la intensidad de la luz incidente, como ajustando la nebulosa y opacidad de las nubes en el cielo. Al igual que la unidad de medida original, este eje se extiende de 0 a 800: de nublado a soleado, pasando por despejado.
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Grantig de Julien Fincker
Grantig es un tipo de letra serif en negrita inspirado en los títulos iniciales de las antiguas películas del oeste. Pero si bien toma el género de las serifas occidentales como punto de partida, el diseñador Julien Fincker ha traducido este estilo a un contexto moderno y lo ha adaptado a las necesidades actuales.
Con sus enormes serifas y curvas estrictamente redondeadas, su carácter se acerca particularmente a las losas occidentales de antaño, y está acompañado por dos compañeros inclinados, Slant y Backslant. Grantig, que significa “gruñón” en alemán, viene en tres pesos: Regular, Slant y Backslant.
Este tipo de letra es una excelente opción para titulares llamativos y acentuados. Su carácter expresivo también lo hace adecuado para editorial, packaging y publicidad.
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Easy Grotesk de Alexander Rütten y Olivia Wood
Diseñado por Alexander Rütten y Olivia Wood, Easy Grotesk reúne dos estéticas opuestas: una textura tipográfica sencilla por un lado y un carácter peculiar por el otro.
Puede que siga un modelo neogrotesco estándar, pero juega con los principios. Entonces, mientras que normalmente las partes inferiores de una letra son un poco más grandes para que parezca más estable, Easy es dinámico; la parte superior es pesada. Una ‘s’ casi invertida y una ‘a’ distintiva son solo algunos otros detalles que aportan un carácter divertido a tus diseños.
Si bien sus proporciones le dan al tipo de letra distinción e impacto en los tamaños de pantalla, son sutiles en los más pequeños. Proporciones sensatas, cuerpo amplio y detalles espontáneos, ofrecen contenido con alegría de vivir. Diseñado originalmente para una startup tecnológica, los siete estilos de este tipo de letra, la cursiva coincidente y la actitud relajada lo convierten en una buena opción para organizar información compleja y hacerla accesible.
Junto con Tabular Lining y Oldstyle Figures, sus características OpenType incluyen una amplia gama de alternativas (una ‘a’ y una ‘g’ simplificadas, una ‘G’ y una ‘k’ distintivas y una ‘l’ con cola para mayor legibilidad) y muchas de extras tipográficos: flechas, formas que distinguen entre mayúsculas y minúsculas y símbolos. Además, la implementación de fuentes variables de Easy Grotesk abre formas adicionales de crear gráficos en movimiento.
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Barquero de Felix Braden
El diseñador Felix Braden, radicado en Colonia, trabaja a tiempo completo como director de arte en MWK Colonia. También diseña fuentes, casi todas las cuales hacen referencia al agua. Este auténtico acuario tipográfico incluye fuentes con nombres como Pulpo, Kontiki, Capri, Tuna, FF Scuba, Bikini, Moby y Turbine.
En esta obra surge Ferryman: a Blackletter para el lector contemporáneo. El objetivo no era crear un tipo de letra Blackletter históricamente preciso, sino diseñar letras legibles adecuadas para los usuarios contemporáneos, que funcionaran bien como una familia cohesiva.
Como tal, los caracteres desconocidos de Blackletter han sido reemplazados por caracteres latinos comunes adaptados (Antiqua) o por letras de otras escrituras históricas que son más legibles para una audiencia moderna.
Ferryman es el antídoto contra los estilos geométricos y neogrotescos usados en exceso. Un tipo de letra expresivo con un carácter fuerte, muy adecuado para proyectos de contracultura y conceptos progresistas, por ejemplo, en arte visual, música independiente y estilos de vida alternativos.
Con nueve pesos y las cursivas correspondientes, Ferryman ofrece muchas posibilidades creativas. Cada estilo ofrece 590 glifos compatibles con todos los idiomas de Europa occidental, oriental y central y viene con cuatro conjuntos de números y varios símbolos de moneda.
Para maximizar la usabilidad, Ferryman ofrece varias alternativas para muchos glifos, otorgando a los diseñadores la flexibilidad de elegir entre una legibilidad óptima y la riqueza histórica de expresión. Ferryman también es un raro ejemplo de tipografía Blackletter acompañada de la correspondiente cursiva.
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Orca, Minke y Beluga de Natasha Lucas
Orca, Minke y Beluga son los miembros de una nueva familia tipográfica diseñada por Natasha Lucas, diseñadora gráfica afincada en Londres, en colaboración con MuirMcNeil, un estudio fundado en 2009 por Paul McNeil y Hamish Muir.
Estos tres tipos de letra, que exploran curvas fluidas dentro de las limitaciones de la construcción geométrica modular, representan una progresión lógica de las ideas que Natasha había comenzado a examinar en los sistemas tipográficos que desarrolló y publicó anteriormente con MuirMcNeil. En cada uno de los nuevos diseños, ha investigado cómo los espacios positivos y negativos pueden modularse en una armonía recíproca para construir las formas y los vacíos a partir de los cuales se forman letras, palabras y oraciones.
Aunque juguetonamente ambiguos, los personajes de Orca, Minke y Beluga sirven consistentemente a los signos lingüísticos que representan, equilibrando sus vibrantes personalidades con una fácil lectura y una elegante forma geométrica.
