Tendencias de diseño de remeras para 2024

Tendencias de diseño de remeras para 2024

Estos son algunos de los conceptos y estilos que van a marcar el diseño de camisetas este año:

• cultura pop
• amor por el arte
• autoexpresión
• gráficos atrevidos
• colores vibrantes

1. Influencias del estilo kitsch de los 90
   1. Cómo crear diseños kitsch salidos de los 90
2. Gráficos de inspiración espiritual y de autocuidado
   1. Cómo crear diseños espirituales para tus camisetas
3. Arte psicodélico y colores llamativos
   1. Cómo crear diseños psicodélicos
4. Tipografías atrevidas, sólidas y decorativas
   1. Cómo crear diseños con tipografías que destaquen
5. Regreso de la estética punk
   1. Cómo crear camisetas con diseños de estilo punk
6. Surrealismo
   1. Cómo crear camisetas con diseños surrealistas
7. Collage y mezcla de técnicas artísticas
   1. Cómo crear diseños de camisetas con mezcla de técnicas artísticas

1. Influencias del estilo kitsch de los 90

Después de varios años revisitando la moda de los años 90, desde la década de los colores llamativos y metálicos, la moda urbana vuelve a rescatar la estética kitsch.

Lo kitsch es sinónimo de una expresividad creativa desbordante y hasta cierto punto extravagante, caprichosa e inusual.

El Diccionario de Arte de Oxford define lo kitsch como “arte, objetos o diseños considerados de mal gusto por su excesiva chabacanería o sentimentalismo, pero a veces apreciados de forma irónica”.

Solo tienes que pensar en mezclas imposibles de colores, en composiciones maximalistas y en interpretaciones inesperadas de iconos populares. Seguro que se te vienen varios ejemplos a la mente…

Los diseños kitsch pueden ser objetivamente “feos”, pero encajan bien con algunas subculturas urbanas y con generaciones jóvenes a las que les gusta expresarse con humor y algo contracorriente.

Cómo crear diseños kitsch salidos de los 90

Si quieres diseñar camisetas kitsch, solo tienes que reservar tus esfuerzos más sofisticados para otros proyectos. En su lugar, encuentra inspiración en la cultura pop de los 90. ¡Y no temas pasarte de folclórico!

Si no recuerdas nada de esta década, echa mano de los medios de comunicación y explora pósters, mood boards y cualquier testimonio gráfico sobre la ropa de los 90.

2. Gráficos de inspiración espiritual y de autocuidado

Esta tendencia se ha hecho muy popular en las redes sociales en los últimos años y sigue extendiéndose rápidamente. La pospandemia parece traer auténticas vibraciones de bienestar y autocuidado, algo parecido a lo que Pinterest predice para este año.

La tendencia de las camisetas con temática espiritual puede adaptarse fácilmente a muchos estilos. Puede ser a través de diseños llenos de amor y luz, mensajes con frases inspiracionales y de salud mental, simbolismos algo más psicodélicos y geométricos e incluso con estéticas oscuras que desprendan cierta energía bruja.

Y si es algo que encaje con tu marca, tampoco pases por alto las oportunidades que brindan el tarot y la astrología. ¿Te imaginas lanzar una colección de camisetas inspiradas en los signos del Zodiaco?

Cómo crear diseños espirituales para tus camisetas

Detecta cuáles son los conceptos e ideas que más busca tu audiencia e incorpora estas palabras clave en los diseños de tus productos, así como en los títulos y descripciones. De este modo, tendrás más posibilidades de atraer nuevos clientes a tu tienda.

La mayoría de las veces, estos diseños tienen algún tipo de significado reconocible por los practicantes de estos sistemas de creencias. Por esto, si vas a usar estos elementos, es especialmente importante que conozcas a la perfección su significado y no los emplees como mera decoración.

Los colores de estos diseños pueden ser de cualquier espectro, desde el blanco y negro hasta vibrantes y saturados.

3. Arte psicodélico y colores llamativos

La psicodelia visual dominó las artes gráficas y la moda entre finales de los años 60 y mediados de los 70. Fue la época de la fluorescencia artística, la música antibelicista y la exploración de estados alterados de conciencia.

El malestar y la agitación actual se manifiestan en la polarización política y en la desigualdad economía. Y esto, unido a la crisis climática, hace que todo el mundo, especialmente las generaciones más jóvenes, esté más estresado y ansioso. ¿Sabías que, según UNICEF,  uno de cada cinco niños y adolescentes entre 10 y 19 años sufre trastornos mentales como ansiedad o depresión, entre otros?

Al igual que sucedía con el estilo de camisetas de temática espiritual, los gráficos psicodélicos nos transportan a espacios entre la imaginación y la realidad. Ponen a prueba nuestros sentidos y, ya sea gracias a ciertos efectos visuales o al uso de colores llamativos, estimulan nuestra percepción.

Cómo crear diseños psicodélicos

Algunos elementos propios de los temas psicodélicos son los patrones caleidoscópicos, las espirales, los estampados paisley o de cachemira, los colores intensos, las líneas fluidas, los efectos desteñidos y los gráficos llamativos.

Las referencias a la paz, el amor, la naturaleza y otros mensajes positivos en tipografías groovy también juegan un papel importante en la tendencia de diseño de camisetas psicodélicas.

Inspírate en estas palabras clave y deja volar tu imaginación.

No te olvides que las camisetas tie-dye están estrechamente relacionadas con la tendencia psicodélica y que seguirán en la cresta de la ola este 2024.

4. Tipografías atrevidas, sólidas y decorativas

La tendencia de usar fuentes atrevidas y decorativas va a ser popular en 2024 porque hay una demanda creciente de estilos de letra sólidos y estructurados (ENG) . Y como 2024 será un año ferozmente creativo y expresivo, se está produciendo una transición hacia los estilos tipográficos más experimentales con formas inusuales, fuentes variables y fuentes recortadas.

Para la tendencia 2024, puedes entender “atrevido” de dos maneras. Tu tipografía puede ser atrevida, como lo es el trabajo de Katherine Hamnett. Esta diseñadora y activista inglesa se caracteriza por sus camisetas y sudaderas con diseños grandes y atrevidos con mensajes impactantes.

“Atrevido” también puede significar simplemente fuerte y vivo. Y para alinearte a esta tendencia solo necesitarías acentuar tus gráficos e ilustraciones o crear diseños tipográficos puros utilizando fuentes decorativas.

Cómo crear diseños con tipografías que destaquen

Si eres nuevo en el mundo de la tipografía y aún no te sientes cómodo creando las tuyas propias, nuestro Creador de diseños cuenta actualmente con más de 700 fuentes disponibles. Juega con las que más te gusten y prueba las herramientas de arco, contorno y sombra. También puedes crear diseños tipográficos gratis con Canva.

A la hora de elegir una fuente, ten en cuenta las demás tendencias de este año. Por ejemplo, este año, la última campaña Wrapped de Spotify presenta una tipografía pesada emparejada con una paleta de colores saturados brillantes inspirada en los folletos de discotecas, vídeos musicales y revistas de los años 90. ¿Y ves cómo el 22 se fusiona con el texto? ¡Eso sí que es funky!

Explora de que manera puedes traer estas ideas a los diseños de tus camisetas para conquistar a tus clientes. Y no te enfoques sólo en usar letras fuertes, también expresivas. Piensa en cómo las formas y los colores del diseño te ayudarán a remarcar el mensaje que quieres transmitir. De este modo, estarás contando una historia a tus clientes y a la gente le encantará descifrar las cosas y asimilar los significados.

Los tipos de letra flexibles, vivos, ilustrativos y de naturaleza animada permiten una mayor experimentación. ¿Será porque la nostalgia de los 90 trae consigo recuerdos de la niñez y anhelos de explorar al aire libre?

5. Regreso de la estética punk

Para entender realmente la estética punk, es importante echar un vistazo a sus raíces. El estilo punk sirvió como un “teatro de la provocación” en los años 70. Es decir, está estrechamente vinculado con un estilo de vida inconformista.

Con el tiempo, los tatuajes, los piercings, las tachuelas metálicas y los accesorios con pinchos se convirtieron en elementos habituales de la moda punk. Todo lo que era punk estaba pensado para molestar e indignar. Especialmente, enalteciendo la libertad individual por encima de la corriente dominante.

A día de hoy, al punk le sigue gustando ser impetuoso y ruidoso. Y para eso a veces solo bastan unos vaqueros y una camiseta sencilla… pero con un diseño muy estudiado.

No deja de ser irónico el hecho de que el punk, con todo su antimensaje, esté dando la vuelta por la alta costura de la moda actual. Los tiempos cambian y hoy la base rebelde del punk se expone en las pasarelas, guste o no a los representantes de esta subcultura.

Puede que hayamos perdido de vista lo que originalmente significa ser punk, pero su impresionante y vanguardista look ha dejado una huella innegable en la moda y en la sociedad actuales.

Cómo crear camisetas con diseños de estilo punk

Si tu tienda tiene una vena alternativa, no pases por alto esta tendencia en tu catálogo de camisetas, ya que tiene mucho que ofrecer.

Puedes crear un diseño de estética punk ya sea con torpes collages de técnicas mixtas, fuentes desordenadas, recortes de periódico y cualquier otra cosa que evoque su estilo enfadado.

Y no dudes en inspirarte en el punk moderno buscando diseñadores de moda punk. Por ejemplo, Vivienne Westwood, diseñadora de moda inglesa, dio forma a la moda punk y dictó los cánones estéticos del movimiento que aún hoy conocemos.

6. Surrealismo

El surrealismo se convirtió en un movimiento de vanguardia en el arte y la literatura que buscaba la belleza en lo inesperado, lo extraño y lo no convencional. Su principal portavoz, André Breton, dijo que el surrealismo era un medio de reunir los ámbitos consciente e inconsciente de la experiencia de forma tan completa que el mundo del sueño y la fantasía se uniría al mundo racional cotidiano en “una realidad absoluta, una surrealidad”.

Si ves pintorescos paisajes surrealistas en tus sueños, tienes una imaginación excepcional. Ahora imagínate incorporando elementos cargados de simbolismo a obras de arte que evoquen sensaciones propias de un estado de vigilia. ¡Boom!

Cómo crear camisetas con diseños surrealistas

Para inspirarte y crear tus propios diseños de camisetas surrealistas, fíjate en las obras de artistas como Salvador Dalí, René Magritte, Leonora Carrington y Man Ray. Todos estos artistas crearon poderosas imágenes combinando formas inverosímiles en paisajes inimaginables.

Si observas sus obras, pareciera que el artista juntó cosas que al principio no tendría sentido relacionar. Y esto hace que la obra de arte se convierta en un sueño: un todo que tiene sentido emocionalmente, pero no desde la lógica.

El diseño de tu camiseta no tiene por qué ser una nueva obra de arte vanguardista, pero si te familiarizas con la ideología y el estilo artístico, podrás averiguar cómo trasladar estas ideas a tus diseños. Obtendrás un diseño surrealista de éxito si dejas fluir tu imaginación sin intentar crear algo determinado.

7. Collage y mezcla de técnicas artísticas

Seamos sinceros, la mayoría de los que tenemos smartphones y ordenadores pasamos mucho más tiempo frente a la pantalla para entretenernos que las 2 a 4 horas diarias recomendadas. Nuestras vidas están profundamente arraigadas al mundo digital. Por eso, en 2024, diseñadores y artistas harán un nuevo esfuerzo por fusionar las ilustraciones digitales con la fotografía.

Esta alegre y caprichosa tendencia de mezclar técnicas pondrá a danzar colores brillantes, ilustraciones soñadoras y patrones divertidos para dar lugar a un explosivo contraste de elementos dispares.

Este tipo de diseños en collage estimula la imaginación y nos recuerda cuánta creatividad y magia albergamos en nuestras mentes.

Cómo crear diseños de camisetas con mezcla de técnicas artísticas

Crear diseños de camisetas con una mezcla de técnicas, evidentemente, implica utilizar más de un medio para crear el diseño. Puedes incluir varias ilustraciones, manchas de color, fragmentos de un estampado y múltiples capas que, combinadas con una foto, crean algo fresco y emocionante.

Pero tu diseño no siempre tiene que tener una foto. Tus collages pueden incorporar:

• Ilustraciones dibujadas a mano combinadas con elementos digitales
• Collage de elementos gráficos
• Acuarelas combinadas con tipografía
• Diseños y elementos con efecto 3D junto con otros planos
• Diseños multicapa con transparencias y elementos superpuestos

Incluye Pinterest en tu lista de fuentes de inspiración. Es una plataforma fantástica para descubrir diseños y obras de arte con diferentes técnicas artísticas. Te sugerimos crear tus propios tableros de Pinterest para esta tendencia y todas las demás que te gusten de esta lista.

Fuente: printful.com