Cada nuevo año es una oportunidad para repensar la identidad visual de una marca. En 2026, el diseño gráfico se aleja de lo excesivamente pulido y automático para dar paso a propuestas con más personalidad, emoción y una impronta claramente humana.
Según el análisis de comunidades creativas y estudios especializados, las tendencias que ganan protagonismo combinan lo artesanal, lo imperfecto y lo experimental con lo digital, en respuesta a un entorno cada vez más dominado por la inteligencia artificial. El resultado: marcas más auténticas, memorables y cercanas.
A continuación, repasamos las 10 principales tendencias de diseño gráfico de 2026, cómo aplicarlas y para qué tipo de marcas funcionan mejor.
- Folklore Elemental
El minimalismo extremo empieza a ceder espacio a una estética más cálida y arraigada en la tradición. El folklore elemental retoma motivos populares —flores, animales, símbolos regionales— y los combina con composiciones limpias y contemporáneas.
Fuente: Diseño de packaging porDiseño Piggzvía Behance
Fuente: Diseño de packaging porQuerida Clementinavía Behance
Claves de la tendencia:
- Ilustraciones y motivos dibujados a mano.
- Bordes ornamentales y estructuras simétricas.
- Paletas ricas con tonos terrosos y colores vibrantes.
- Tipografías de carácter artesanal.
Ideal para marcas de alimentos, bebidas, hotelería y lifestyle que buscan transmitir cercanía, origen y narrativa.
- Hiperindividualismo
En un contexto de diseños generados por IA, esta tendencia apuesta por lo irrepetible. Visuales surrealistas, geometrías distorsionadas y composiciones oníricas se convierten en vehículos de autoexpresión y personalidad.
Fuente: Ilustración deMikita Rasolkavía Behance
Claves de la tendencia:
- Yuxtaposiciones abstractas y surrealistas.
- Capas 2D y 3D superpuestas.
- Paletas psicodélicas suaves.
- Tipografía grande, experimental y personalizada.
Perfecta para marcas creativas, moda independiente y proyectos culturales.
Fuente: Ilustración deAdriánKGvía 99designs de Vista
- Artesanía táctil
Texturas que se sienten reales, aunque sean digitales. Bordados, telas, papel recortado y collage aportan una sensación manual y cercana frente a la perfección artificial.
Fuente: Diseño de portada del libro porBojavía 99designs de Vista
Claves de la tendencia:
- Texturas que imitan fieltro, lana o algodón.
- Costuras visibles y efectos 3D.
- Colores que recuerdan a impresiones reales.
- Estética DIY y accesible.
Muy efectiva para productos infantiles, marcas artesanales y cafeterías.
Fuente: Diseño de portada de portafolio con collage deGratz Jul-Elijah Redoblevía Behance
- Corte distorsionado
El collage se vuelve crudo y disruptivo. Fotografías fragmentadas, capas agresivas y formas angulares construyen una estética intensa y energética.
Fuente: Ilustraciones deTyler Upchurch
Claves de la tendencia:
- Proporciones exageradas y distorsiones.
- Superposición caótica de texto e imagen.
- Sensación de movimiento y rebeldía.
Funciona especialmente bien en carteles, flyers y campañas que necesitan impacto inmediato.
- Rollo de cámara oculta
Fotografías imperfectas, granuladas y aparentemente amateurs se convierten en protagonistas. Esta tendencia apuesta por la honestidad visual y la nostalgia.
Fuente: Branding byDavy Denduyvervía Behance
Claves de la tendencia:
- Fotografía analógica o con efecto film.
- Uso de flash, desenfoques y encuadres accidentales.
- Tipografía simple o detalles dibujados a mano.
Ideal para redes sociales, gastronomía y marcas que buscan cercanía sin grandes producciones.
Fuente: Identidad de marca poresteesremediovía 99designs de Vista
- Hiperfloración
Paisajes botánicos amplificados digitalmente crean escenas suaves, románticas y escapistas. Una tendencia cargada de emoción y fantasía.
Fuente: Diseño gráfico deIrina Sokolvía Behance
Claves de la tendencia:
- Flores y elementos naturales sobredimensionados.
- Desenfoques suaves y degradados pictóricos.
- Paletas románticas en tonos pastel.
Muy utilizada en moda, belleza y hospitalidad.
Fuente: Diseño gráfico dePixelbuddhavía Dribbble
- Digi-Cute
Lo adorable se cruza con lo digital. Inspirada en el kawaii, el pixel art y la estética Y2K, esta tendencia es lúdica, nostálgica y refinada a la vez.
Claves de la tendencia:
- Personajes simples y expresivos.
- Grillas pixeladas y formas tipo juguete.
- Colores brillantes equilibrados con neutros.
Perfecta para marcas jóvenes, tecnología amigable y productos creativos.
- Microindustrial
Elementos utilitarios como códigos QR, códigos de barras y tipografía técnica se convierten en protagonistas visuales.
Fuente: Diseño del cartel porLyra Raevía Behance
Claves de la tendencia:
- Estética industrial y funcional.
- Jerarquías de texto densas y estructuradas.
- Lenguaje visual técnico convertido en branding.
Funciona bien para tecnología, logística y marcas que buscan autoridad y precisión.
Fuente: Diseño de etiqueta porSerkan KÖSEMEKvía Behance
- Neón-Noir
Una estética oscura, intensa y cinematográfica. Rojo, negro y acentos neón se combinan con tipografías contundentes y fotografía cruda.
Fuente: Diseño de marca porPolina Dubenkovía Dribbble
Claves de la tendencia:
- Alto contraste y paletas dramáticas.
- Movimiento borroso y energía urbana.
- Influencias del cine noir y la cultura underground.
Ideal para eventos, música, moda y campañas de alto impacto.
Fuente: Diseño gráfico deMaldita sea.vía 99designs de Vista
- Frutiger Aero Revival
El optimismo tecnológico de los 2000 vuelve con fuerza. Degradados brillantes, imágenes naturales y tipografía amable recrean una visión utópica del futuro.
Fuente: Diseño gráfico deAlanna Juliavía Behance
Claves de la tendencia:
- Degradados luminosos.
- Elementos orgánicos integrados a interfaces digitales.
- Estética retro‑futurista reinterpretada para nuevas generaciones.
Funciona tanto para rebrandings completos como para pequeños guiños visuales.
Fuente: Diseño del cartel porDahee Kimvía Behance
Conclusión
En 2026, el diseño gráfico se define por la búsqueda de identidad, emoción y humanidad. Las marcas ya no necesitan verse perfectas, sino auténticas. Incorporar una o dos de estas tendencias —de forma estratégica— puede ser suficiente para renovar tu imagen y conectar con una audiencia que valora lo real, lo expresivo y lo imperfecto.
El consejo clave: empezar de a poco, experimentar y dejar que la identidad visual evolucione de manera natural.
