Los principios de diseño sustentan todo lo que creamos como diseñadores. Los buscamos y nuestros ojos los anhelan, lo sepamos o no. Están integrados en nuestros diseños, bocetos, conceptos y piezas finales. A menudo son una de las primeras cosas que aprendemos como diseñadores, por lo que se convierten en una parte importante de nuestro proceso casi desde el primer día.
Si eres nuevo en el mundo del diseño gráfico, incorporar estos principios a tu trabajo es una excelente manera de mejorar tus diseños. Si bien respetar los principios de diseño es una base importante, eso no significa que tengas que ceñirte a ellos a toda costa. Con el tiempo, la práctica y la confianza, es posible que a veces rompas los principios que tanto te gustan. Y un diseñador experto sabrá exactamente cuándo mirar más allá de estos principios y hacerlos trizas por completo.
Dé un paseo con nosotros por los principios del diseño gráfico. Le mostraremos algunos de nuestros ejemplos favoritos que muestran cómo los principios del diseño se combinan para crear hermosas composiciones y cómo algunos de nuestros estudiantes han adoptado estos principios del diseño.
Alineación
La alineación es uno de los principios más básicos e importantes del diseño. Ayuda a crear una estructura, una organización y un enfoque claros. Y, lo más importante, aporta coherencia al diseño. Una excelente manera de empezar a alinear el trabajo es mediante el uso de márgenes, columnas y cuadrículas.
La alineación en el diseño afecta la forma en que los usuarios escanean, navegan y perciben la información. Ya sea que lo notes conscientemente o no, la alineación te ayudará a asimilar la información con mayor facilidad e incluso puede mejorar la accesibilidad para los lectores con discapacidades visuales.
Balance
El equilibrio se refiere al peso visual de los diferentes elementos que componen un diseño.
El equilibrio se utiliza a veces para añadir estructura y estabilidad a un diseño. Sin embargo, existen distintos tipos de equilibrio. Puedes crear una composición con un peso uniforme, puedes utilizar la simetría y también puedes crear una obra desequilibrada, lo que a veces llamamos “equilibrio a través de la tensión”.
Contraste
El principio de diseño del contraste es el uso de diferentes elementos visuales para crear énfasis, guiar la mirada del espectador y agregar variedad a un diseño. Podemos jugar con colores, tipografías, texturas, formas y más contrastes. El contraste agrega interés visual y puede crear un punto de atención para su diseño.
Desde el punto de vista de la accesibilidad, el contraste puede ser decisivo en lo que respecta a la legibilidad de su trabajo; por lo general, cuanto mayor sea el contraste, mejor. Sin embargo, algunos advierten que usar negro puro (000000) sobre blanco puro (FFFFFF) crea un contraste demasiado alto y puede resultar incómodo para nuestros ojos. Por lo tanto, esto nos lleva de nuevo a uno de nuestros principios anteriores: como la mayoría de las cosas en la vida, todo es cuestión de equilibrio.
Jerarquía
En el diseño gráfico, la jerarquía juega un papel crucial en la organización de los elementos de su diseño para comunicar lo más importante a través del posicionamiento, la escala, el peso y el color.
La jerarquía guía al usuario por un camino claro a través de la información de su diseño.
Repetición
Con la repetición reutilizamos elementos similares o idénticos en todo un diseño, como colores, patrones, tipografías, texturas, formas y más. Se puede utilizar para crear una sensación de coherencia, unidad y énfasis, o podemos utilizar la repetición para ayudar a reforzar una idea y unir diferentes elementos en un diseño.
Créditos: https://www.shillingtoneducation.com/
