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Cómo ser un diseñador gráfico sin perder tu alma

Cómo ser un diseñador gráfico sin perder tu alma

Es un libro de fácil lectura, ameno y sin mucho lenguaje técnico, además entre capítulo y capítulo tiene entrevistas a varios diseñadores.

Este es un libro recomendado especialmente a estudiantes de diseño o diseñadores en el inicio de la profesión, está lleno de consejos prácticos en base a la experiencia del autor para ahorrarnos tiempo. Si ya eres un diseñador con más experiencia, te sentirás identificado con muchas cosas y disfrutarás la lectura, pero ya no será de tanta utilidad.

El título del libro se debe a que como diseñadores si bien tenemos que resolver los problemas de la gente, también es una labor de expresión personal, y no debemos vendernos, sino mantener nuestra voz (y nuestra alma). No debemos ser una copia más o perdernos entre las tendencias.

Un libro para diseñadores escrito por un diseñador. Combina consejos prácticos y asesoramiento para ayudar al diseñador gráfico independiente a tratar con los problemas menos glamurosos y complejos de la profesión. ¿Por qué “sin perder el alma”? Porque Shaughnessy quería escribir un libro para ayudar a los que creen que el diseño gráfico posee un valor estético y cultural más allá de la simple propagación de mensajes comerciales (levanten las manos, por favor).

La obra cubre casi todos los aspectos de la profesión, y se erige como una guía indispensable para cualquier diseñador (especialmente para los jóvenes). ¿Cómo deben los diseñadores gestionar el proceso creativo? ¿Cuál es el primer paso para interpretar correctamente un brief? ¿Cómo generar ideas cuando estás en blanco? “Cómo ser un diseñador gráfico sin perder el alma” ofrece una guía clara y concisa para estas preguntas, junto con estrategias para la creación, ejecución y promoción de un Estudio, la búsqueda de proyectos y la colaboración con los clientes.

Muchas cosas de las que habla en libro ya las conoces o las vas descubriendo a medida que desarrollas tu carrera profesional, pero siempre es bueno tener otro punto de vista o sentir que alguien ha pasado por ese trance antes que tú…

Algunas de las temáticas que se tratan en el libro son:

  • Atributos de un diseñador moderno: Ser observadores y curiosos del mundo alrededor, efectivos para presentar nuestras ideas, asertivos en el trato con clientes, tener valores.
  • Cómo encontrar un trabajo: Consejos sobre qué tipo de trabajo tomar, la actitud tener ante el aprendizaje, la importancia del carácter, qué hacer en una entrevista, cómo manejo de un portafolio personal.
  • Ser freelance: Lograr una buena administración del tiempo y razones que las empresas tienen para contratarte.
  • Montar tu propio estudio: Cómo lograr una buena sociedad con otros diseñadores; ayuda con la parte legal; cómo planificar.
  • Dirigir un estudio: Consideraciones para contratar a otros creativos, y al resto del personal. Qué filosofía va a tener el estudio.
  • Conseguir más proyectos: Cómo atraer clientes. Cómo promocionarte como diseñador.
  • Auto-promoción: Cosas que puedes hacer para llamar la atención y/o mantener una buena reputación.
  • El proceso creativo: Principales elementos para adquirir una voz en diseño, criterios para evaluar tus diseños.

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